Diese 20 Produzentinnen und Produzenten aus 20 europäischen Ländern wurden ausgewählt, um an dem Vernetzungsprogramm PRODUCERS ON THE MOVE vor und während des Filmfestivals in Cannes (17. bis 26. Mai 2023) teilzunehmen:

Gentian Koçi (Albanien), Julie Esparbes (Belgien), Vanya Rainova (Bulgarien), Emile Hertling Péronard (Dänemark), Silvana Santamaria (Deutschland), Emilia Haukka (Finnland), Vicky Miha (Griechenland), Kathryn Kennedy (Irland), Valon Bajgora (Kosovo*), Miljenka Čogelja (Kroatien), Dominiks Jarmakovičs (Lettland), Erik Glijnis (Niederlande), Elisa Fernanda Pirir (Norwegen), David Bohun (Österreich), Radu Stancu (Rumänien), Juraj Krasnohorský (Slowakische Republik), Julia Gebauer (Schweden), Alice Tabery (Tschechische Republik), Júlia Berkes (Ungarn) und Stelana Kliris (Zypern

Die Gruppe wird an einem umfangreichen Programm teilnehmen, um internationale Koproduktionen zu fördern, Erfahrungen auszutauschen und neue berufliche Netzwerke zu knüpfen. Bereits gestern hat das Online-Programm im Vorfeld des Festivals begonnen. Noch bis zum 4. Mai nehmen die Produzent*innen an 1:1-Speed-Meetings, Roundtables und Pitching-Sessions teil. Während des Filmfestivals in Cannes geht es vom 18. bis 22. Mai mit Branchen und Presseevents weiter.

Zur Pressemeldung von EFP

Am 29. und 30. März 2023 gehört die Kinoleinwand dem Filmnachwuchs aus Hamburg und der Metropolregion: An zwei Tagen werden beim Hamburger Nachwuchfilmfestival abgedreht! in den zeise kinos 49 Kurzfilme von Schüler*innen, jungen Erwachsenen bis 27 Jahren und Studierenden in sieben Programmblöcken präsentiert und im Anschluss mit dem Publikum und mit Expert*innen aus der Film- und Fernsehbranche diskutiert. Alle Filme gehen ins Rennen um den Hamburger Nachwuchsfilmpreis. 

»Wir sind sehr glücklich über den großen Zuspruch und die vielen tollen Einreichungen für unsere diesjährige Ausgabe. Die jungen Filmemacher*innen möchten sich filmisch mitteilen. Sie sehnen sich nach realen Begegnungen und fiebern ihren Filmpremieren im Kinosaal vor Publikum entgegen«, sagt Carina Steffen-Schwering, die das abgedreht!-Festival zusammen mit Christina Metzler leitet.

Auf dem Programm stehen in diesem Jahr Thriller, Komödien, animierte Kurzfilme, Dokumentar- und Experimentalfilme. Die Filme spielen unter anderem in fantasievollen, aber auch dystopischen Welten. Es geht dabei um das Miteinander, die Zukunft und den Klimaschutz, um Familie und Freundschaft, um bedrohliche Situationen und persönliche innere Kämpfe sowie um das Erwachsenwerden und um Entwicklungs- und Fluchtgeschichten. Die Filme wurden von Einzelpersonen oder Teams gemacht oder sie sind in der Gruppe an Schulen, in Filmclubs oder medienpädagogischen Einrichtungen entstanden. Der längste Film ist 24 Minuten lang, der kürzeste Film dauert 50 Sekunden. Auf dem Programm stehen auch aktuelle Arbeiten von Studierenden der Hamburg Media School, der HAW und der SAE HH.

Neben den vier Kurzfilmprogrammen (29.3: Programm 1, 16 Uhr /Programm 2, 18 Uhr/Programm 3, 20 Uhr; 30.3.: Programm 4, 17 Uhr) gibt es an beiden Festivaltagen vormittags vor Ort im Kino ein ausgewähltes und für alle Filminteressierten offenes Schulprogramm in drei Programmblöcken (29.3.: Schulprogramm 1, 9.30 Uhr /Schulprogramm 2, 11 Uhr; 30.3.: Schulprogramm 3, 10 Uhr). Moderator Peter G. Dirmeier wird im Anschluss an die Filmvorführungen die anwesenden Filmemacher*innen zu ihren Arbeiten befragen und auch das Publikum mit einbeziehen. Für Schulklassen, die nicht ins Kino kommen können, gibt es ein On-Demand-Filmprogramm mit einem Mix der Filme aus den Programmblöcken, die vor Ort gezeigt werden, inklusive vorproduzierten Anmoderationen. 

Im Schulprogramm am 30. März um 10 Uhr feiern zwei der im Rahmen der abgedreht! FilmSchool entstandenen Filme Premiere. Seit Sommer 2022 produzierten die Hamburger Partnerschulen Stadtteilschule Meiendorf und Stadtteilschule Hamburg-Mitte mit Unterstützung des jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e. V. Kurzfilme, die exklusiv beim Festival gezeigt werden. Ziel des Partnerschulprogramms ist es, film- bzw. medienproduzierende Schulen näher zusammenzubringen und den Schüler*innen Perspektiven für die eigene Filmproduktion aufzuzeigen. Das Projekt ist ein Teil des Hamburger Nachwuchsfilmfestivals abgedreht! und ein Programm des jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e. V. und wird gefördert vom Projektfonds Kultur & Schule.

Eine Jury aus vier unabhängigen Fachleuten (Bernd Allenstein, Lehrer und Mitbegründer des abgedreht! - Festivals; Christine Haupt, Dramaturgin und Lektorin; Christian Hornung, Regisseur und Andrea Rohleder, Lehrerin für Kunst, Philosophie und Audiovisuelle Medien in Hamburg) vergibt am 30. März um 19.30 Uhr insgesamt vier undotierte Preise an die besten Filme des Programms, ein weiterer Preis wird vom Publikum vergeben. Nach der Preisverleihung werden die fünf prämierten Filme direkt noch einmal gezeigt, bevor sie im Rahmen des Pop-Up-Medienzentrums des Mediennetz Hamburg vom 4. bis 12. Mai 2023 im JUPITER (Mönckebergstraße 2-4) ein weiteres Mal prominent im Zentrum Hamburgs vorgeführt werden. Dort wird »Das Universum der Medienbildung« seine Zelte aufschlagen.

Bekannte Regisseur*innen wie Angelina Maccarone, Fatih Akin, Özgür Yildirim, Benjamin Teske und Janek Rieke haben ihre allerersten Filme beim Hamburger Nachwuchsfilmfestival abgedreht! gezeigt.

abgedreht! wird veranstaltet vom jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e. V. und gefördert vom Jugendinformationszentrum (JIZ) Hamburg / Behörde für Schule und Berufsbildung (BSB) Weitere Unterstützer sind der Projektfonds Kultur & Schule, das Mediennetz Hamburg e. V., das up-and-coming Internationale Film Festival Hannover und die zeise kinos.

weitere Informationen unter: www.abgedreht-hamburg.de

ERFUNDENE WAHRHEIT – DIE RELOTIUS AFFÄRE feiert am 18 März 2023 Weltpremiere beim Internationalen Dokumentarfilmfestival in Kopenhagen, CPH:DOX. Der Film von Daniel Andreas Sager über den journalistischen Hochstapler Claas Relotius, der jahrelang Europas größtes Nachrichtenmagazin DER SPIEGEL und die gesamte Öffentlichkeit täuschte, wird außer Konkurrenz in der Sektion »Special Premieres« gezeigt.

»Weltpremiere bei einem der bedeutendsten und größten Dokumentarfilmfestivals zu feiern, ist eine große Ehre für uns. Unsere Produktion für Sky erfährt die verdiente internationale Aufmerksamkeit, bevor der Film ab dem 24. März auf Sky zu sehen ist«, sagt Kinescope Film-Geschäftsführer Matthias Greving.

ERFUNDENE WAHRHEIT – DIE RELOTIUS AFFÄRE erzählt die Geschichte des Skandals, vom schnellen Aufstieg bis zum tiefen Fall des einstigen Starreporters. Das Filmteam begibt sich auf Spurensuche in den Irak, die Schweiz und nach Arizona oder Fergus Falls / USA. Weggefährt*innen und Protagonist*innen erzählen vor der Kamera ihre Geschichten hinter den zum größten Teil erfundenen Texten.

Eindrucksvoll schildert Juan Moreno, wie er unter Einsatz der eigenen Karriere beweisen kann, dass Claas Relotius ein Hochstapler ist. Auf eigene Kosten fliegt er mit Mirco Taliercio in die USA, um gegen seinen Kollegen zu recherchieren. Erstmals wird ein Video gezeigt, in dem er einen Protagonisten mit Relotius' Lügen konfrontiert. Thematisiert wird auch, wie DER SPIEGEL mit den Enthüllungen umging und die Affäre aufarbeitete.

Regie führte Daniel Andreas Sager, der sich nach HINTER DEN SCHLAGZEILEN erneut mit dem Journalismus und dessen Rolle für eine demokratische Gesellschaft auseinandersetzt. Für die Kamera ist Nicolai Mehring verantwortlich.

Der Sky Original Dokumentarfilm ERFUNDENE WAHRHEIT – DIE RELOTIUS AFFÄRE ist eine Produktion von Kinescope Film. Die Produzent*innen sind Matthias Greving und Kirsten Lukaczik. Creative Producer von Kinescope Film ist Anne Reißner. Die Executive Producer bei Sky sind Christian Asanger und Marietta Gottfried. Der Film wird ab dem 24. März 2023 auf Sky ausgestrahlt.

Foto: Kinescope Film/Sky Deuschland, Nicolai Mehring

Das MICHEL Kinder und Jugend Filmfest in Hamburg bekommt einen neuen Preis. Die mit 10.000 Euro dotierte MAJA wird erstmals 2023 vom Hamburger Kinobetreiber Hans-Peter Jansen gestiftet. 

»Es war schon immer mein Wunsch im Rahmen eines Filmfestivals einen Preis zu stiften. Das MICHEL Kinder und Jugend Filmfest passt da perfekt. Als Kinofamilie liegt uns das Publikum von morgen sehr am Herzen, für das wir in unseren Hamburger Kinos immer auch ein sehr besonderes Programm kuratieren«, sagt Hans-Peter Jansen, der den Preis im Andenken an seine 2021 verstorbene Frau Lydia Matern-Jansen vergibt. »Es gibt die Oscars, die Lola und nun auch die MAJA, der Name setzt sich aus den zwei Anfangsbuchstaben von Lydias Nachnamen Matern-Jansen zusammen und soll schmunzelnd in Erinnerung an die gleichnamige Biene und die legendäre Zeichentrickserie auch wieder einen Bogen zu den jüngsten Kinobesucher·innen schlagen.«

FILMFEST HAMBURG-Leiter Albert Wiederspiel freut sich über Hans-Peter Jansens großzügiges Engagement: »Es ist das erste Mal, dass ein Kinobetreiber in Hamburg einen Preis stiftet, das ist wirklich wunderbar und zeigt, wie Festival und Kinos in Hamburg an einem Strang ziehen und sich gegenseitig unterstützen.«

Die Filmtheaterbetriebe Jansen unterhalten neben dem Studio Kino in der Bernstorffstraße, das Blankeneser Kino, das Elbe Filmtheater in Hamburg-Osdorf und das Kino Koralle in Volksdorf sowie in Schleswig-Holstein das Astra Filmtheater in Plön und das Filmtheater Burg auf Fehmarn.

Das MICHEL Kinder und Jugend Filmfest findet seit 2003 jährlich im Rahmen von FILMFEST HAMBURG statt, in diesem Jahr vom 29. September bis 5. Oktober. Eine jährlich wechselnde Jury aus Hamburger Mädchen und Jungen zwischen 12 und 16 Jahren entscheidet, welcher Film aus dem Wettbewerbsprogramm in diesem Jahr mit der MAJA ausgezeichnet wird.

FILMFEST HAMBURG findet vom 28. September bis 7. Oktober 2023 statt. Festivalkinos sind das Abaton, Alabama, CinemaxX Dammtor, Metropolis, Passage und Studio Kino.

Die zehn European Shooting Stars 2023 stehen fest: Die aufstrebenden Schauspieltalente werden während der 73. Berlinale der internationalen Presse, der Filmindustrie und dem Publikum vorgestellt. Das viertägige Programm endet mit der feierlichen Verleihung der European Shooting Stars Awards am 20. Februar 2023 im Berlinale Palast.

Die europäischen Shooting Stars 2023 wurden von einer internationalen Jury (Regisseur Jan Komasa/ Polen; Casting Direktorin Rebecca van Unen/Niederlande; Produzentin Maria Ekerhovd/Norwegen;  Variety-Redakteur Leo Barraclough/Großbritannien;  Schauspielerin und ehemaliger spanischer Shooting Star Veronica Echegui) aus einem Pool von 27 Nominierten ausgewählt.

»Wir sind den nationalen Förder- und Filminstituten sehr dankbar, dass sie uns die Möglichkeit gegeben haben, die aufstrebenden Talente ihrer Länder zu entdecken, und wir danken der Jury, dass sie der Herausforderung gestellt hat, um aus einer so starken Gruppe von Nominierten die zehn Besten auszuwählen. Wir freuen uns sehr, eine Auswahl präsentieren zu können, die sich durch eine Vielfalt an Alter, Erfahrung und kulturellem Hintergrund auszeichnet. Sie alle sind bereit für eine internationale Entdeckung«, sagt Tina Hajon, Programmdirektorin von EUROPEAN SHOOTING STARS.

Die europäischen Shooting Stars 2023 sind Joely Mbundu (Belgien), Alina Tomnikov (Finnland), Leonie Benesch (Deutschland), Thorvaldur Kristjansson (Island), Benedetta Porcaroli (Italien), Yannick Jozefzoon (Niederlande), Kristine Kujath Thorp (Norwegen), Judith State (Rumänien), Gizem Erdogan (Schweden) und Kayije Kagame (Schweiz).

Die belgische Newcomerin Joely Mbundu brillierte als Lokita in dem diesjährigen Cannes-Beitrag Tori und Lokita von Luc und Jean-Pierre Dardenne. Es ist die erste Hauptrolle für die 18-jährige Schauspielerin, die die jüngste der diesjährigen Shooting Stars ist. Die Jury war beeindruckt von »ihrer emotionalen Intensität«, die dem Film so guttut: »Sie verbindet eine starke Persönlichkeit mit einer Offenheit und Verletzlichkeit, die das Publikum berührt.«

Die finnische Schauspielerin Alina Tomnikov ist bekannt für ihre Hauptrolle in dem von der Kritik hochgelobten und mehrfach ausgezeichneten Kurzfilm Rabobesto von Mari Mantela (Regie) und der auf Alinas Idee basiert. Sie spielte die Hauptrolle in der Sky-Dramaserie Funeral For a Dog an der Seite des ehemaligen deutschen European Shooting Stars Albrecht Schuch und die Hauptrolle in Pamela Tolas Spielfilm The Worst Idea Ever, der Anfang 2023 in die Kinos kommen soll. Die Jury lobt ihre »Verspieltheit und Zerbrechlichkeit« und die Art und Weise, wie »ihre Figur den Zuschauer am Revers packt und ihn zwingt, sich in sie zu verlieben«.

Die deutsche Schauspielerin Leonie Benesch spielte mit 18 Jahren die Eva in Michael Hanekes Das weiße Band und wurde als Entdeckung gefeiert. 2018 erhielt sie den Deutschen Schauspielerpreis für ihre Rolle als Greta in der Serie Babylon Berlin. Zuletzt spielte Benesch die Hauptrolle in Ilker Çataks Das Lehrerzimmer, der 2023 in die Kinos kommen wird. Die Jury war begeistert von ihrer Darstellung einer idealistischen Lehrerin: »Sie zeigt eine Noblesse und Aufrichtigkeit des Charakters, die über das alltägliche Setting der Schule hinausgeht, während sie das Publikum raten lässt, was als Nächstes passieren wird. «

Der Isländer Thorvaldur Kristjansson strahlt in Ása Helga Hjörleifsdóttirs A Letter From Helga »vom ersten Moment an Charisma aus und lebt die Rolle des liebeskranken Bauern voll aus«. So lautet das Urteil der Jury über den isländischen Shooting Star, der in seinem Heimatland ein gefeierter und preisgekrönter Film- und Theaterschauspieler ist. Ausgebildet an der Drama Division der Juilliard School in New York, hat Thorvaldur unter anderem in Black's Game, The Minister und I Remember You mitgespielt.

Benedetta Porcaroli aus Italien »trägt Carolina Cavallis schrullig-komödiantische Amanda mit großer Sicherheit und überträgt ein hohes Fieber, das den Film in Schwung hält«. Obwohl Benedetta eine aufstrebende Schauspielerin ist, »strahlt sie eine starke Persönlichkeit und eine besondere Sichtweise auf die Welt aus«. Ihr Debüt auf der Kinoleinwand gab sie 2015 in Perfect Strangers, es folgten Rollen in von der Kritik gefeierten Filmen wie The Catholic School, 7 Women and a Murder und der Netflix-Serie Baby.

Yannick Jozefzoon aus den Niederlanden wurde für seine Hauptrolle als werdender Vater in Femi von Dwight Fagbamila  2022 zum zweiten Mal für den Niederländischen Filmpreis Goldenes Kalb  nominiert. Yannick begann 2002 in der Theatergruppe DNA mit der Schauspielerei und spielte in mehreren Film- und Fernsehproduktionen wie Amsterdam Vice, Hollands Hoop und Geldwolven mit. Die Jury war begeistert von Yannicks »roher und doch kontrollierter Energie, kombiniert mit Sensibilität in Femi... Er bringt eine intensive Überzeugung in die Rolle ein und bringt die innere Zerrissenheit des jungen Mannes perfekt zum Ausdruck.«

Die norwegische Schauspielerin Kristine Kujath Thorp ist bekannt für Filme und Dramaserien wie Fanny, The Burning Sea und Ninjababy, für die sie 2021 mit dem Amanda Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. In Sick of Myself von Kristoffer Borgli, der 2022 in Cannes uraufgeführt wurde, spielt Kristine eine junge Frau, Signe, die mit allen Mitteln die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen will. Die Jury ist von ihrer Darstellung tief beeindruckt: »Dieser vielschichtige Film, der satirisch und dramatisch ist, hat viele Nuancen, die sie mit Verve meistert. Ihre Figur macht eine radikale Veränderung ihres Aussehens durch, was die Rolle noch schwieriger macht.«

Judith State ist professionelle Tänzerin und entdeckte die Schauspielerei erst später für sich. Mittlerwei arbeitet sie mit bekannten rumänischen Regisseuren zusammen. Für ihre Hauptrolle in Marius Olteanus Debütfilm Monsters wurde sie mit dem Gopo Award ausgezeichnet. Judith spielte außerdem in Filmen wie Sieranevada, Malmkrog, The Father Who Moves Mountains und Refuge sowie in R.M.N. von Cristian Mungiu, für den sie als Shooting Star nominiert wurde. Die Jury lobte ihre Leistung in diesem Film: »Sie zeigt eine natürliche Fähigkeit und eine starke Präsenz...sie bringt eine Authentizität und einen Charme in die Rolle...Sie ist sehr im Moment und ist in der Lage, durch die Leinwand zu gehen, um das Publikum zu bewegen. «

Laut Jury hat die schwedische Schauspielerin Gizem Erdogan »das Charisma und die Fähigkeit, sich in der internationalen Filmwelt durchzusetzen. « Bekannt geworden ist Gizem durch ihre Rollen in erfolgreichen Dramaserien und Filmen wie Caliphate, Dream On und Love and Anarchy. Aktuell spielt sie spielt Hauptrolle in der Netflix-Serie The Playlist über die schwedische Musik-App Spotify.

Mit der Rolle der Rama in dem in Venedig preisgekrönten Film Saint Omer von Alice Diop gibt die Schweizer Künstlerin Kayije Kagame ihr viel beachtetes Spielfilmdebüt als Schauspielerin. Sie überzeugte die Jury mit ihrer Darstellung einer Romanautorin, deren Überzeugungen durch einen traumatischen Gerichtsprozess erschüttert werden. In der Rolle setzt sie stark auf Körpersprache und Mimik, »wodurch sie eine besondere Aura schafft, die den Zuschauer in jeder Szene in ihren Bann zieht und fesselt«.

Während der Berlinale werden die ausgewählten Shooting Stars Journalisten, Casting-Direktoren, Produzenten und Filmemacher treffen. Sie bekommen die Möglichkeit, ein professionelles Netzwerk aufzubauen, um ihre internationale Karriere zu starten und zu intensivieren. Das Programm endet mit der glamourösen Preisverleihung im Berlinale Palast am Montag, den 20. Februar, wo jedes Talent mit dem European Shooting Stars Award ausgezeichnet wird.

In den mehr als 25 Jahren seines Bestehens war und ist EUROPEAN SHOOTING STARS bis heute ein wichtiges Sprungbrett für die internationalen Karrieren der ausgewählten Talente - zu den bekannten Shooting Stars der letzten Jahre gehören: Matilda de Angelis (Atlas, The Undoing), Bill Skarsgård (It, It Chapter 2), Carey Mulligan (She Said, The Dig, Promising Young Woman, The Great Gatsby), Alba Rohrwacher (Happy as Lazzaro), Oscar-Gewinnerin Alicia Vikander (Beckett, Tomb Raider), Maisie Williams (Game of Thrones), Riz Ahmed (Encounter, Sound of Metal, Rogue One: A Star Wars Story, Mogul Mowgli), George MacKay (München - Am Rande des Krieges, 1917), Daniel Brühl (Im Westen nichts Neues) und Louis Hofmann (Der Fälscher).

EUROPEAN SHOOTING STARS wird ermöglicht durch die Unterstützung von Creative Europe - dem MEDIA Programm der Europäischen Union, dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Film- und Medienstiftung NRW, dem Medienboard Berlin-Brandenburg und Spotlight sowie den teilnehmenden nationalen Filmförderungsinstituten und Filmzentren aus den Shooting Stars-Ländern (Mitgliedsorganisationen von EFP): Mit besonderem Dank an German Films, Cinecittà (Italien), Finnish Film Foundation, Icelandic Film Centre, Norwegian Film Institute, Romanian Film Development, SEE NL (Niederlande), Swedish Film Institute, SWISS FILMS und Wallonie Bruxelles Images (Belgien).

Hauptmedienpartner von EUROPEAN SHOOTING STARS ist Variety, weitere Medienpartner sind Screen International, Cineuropa, Blickpunkt:Film, HeyUGuys und Festival Scope.

Noch bis zum 18. Dezember 2022 können Schüler*innen und junge Erwachsene bis 27 Jahre sowie Filmstudierende ihre Kurzfilme für das 33. Hamburger Nachwuchsfilmfestival abgedreht! am 29. und 30. März 2023 in den zeise kinos einreichen.

Erwünscht sind aktuelle, in den letzten zwei Jahren entstandene Filme aller Genres. Das können Filme sein, die im Kunstunterricht in der Schule, in Jugendeinrichtungen oder in Hochschulen entstanden sind oder von freien Gruppen produziert wurden. Alle eingereichten Filme gehen ins Rennen um den Hamburger Nachwuchsfilmpreis. Das 33. Hamburger Nachwuchsfilmfestival findet am 29. und 30. März 2023 in den zeise kinos statt. An zwei Tagen werden alle ausgewählten Filme in kuratierten Programmblöcken vor Publikum und auf der großen Leinwand gezeigt und die Filmemacher*innen nach den Screenings vorgestellt. Eine unabhängige Expert*innen-Jury entscheidet darüber, welcher Film den Hamburger Nachwuchsfilmpreis gewinnt.

»Wir freuen uns, wieder voll da zu sein: vor Ort, im Kinosaal und ohne Beschränkungen. Unser Festival lebt von der Begegnung, dem Vernetzen mit der Filmbranche und dem direkten Austausch über die Filme«, sagt Carina Steffen-Schwering, die die nächste Festivalausgabe zusammen mit der freien Medienpädagogin Christina Metzler leitet.

Neben den Filmvorführungen mit anschließendem Q & A auf der Bühne, moderiert von Peter G. Dirmeier, wird es eine Preisverleihung und ein Schulprogramm geben. Schulklassen, die nicht ins Kino kommen können, haben die Möglichkeit, ein ausgewähltes Kurzfilmprogramm online vom Klassenraum aus zu sehen.

Bekannte Regisseur*innen wie Angelina Maccarone, Fatih Akin, Özgür Yildirim, Benjamin Teske und Janek Rieke haben ihre allerersten Filme beim Hamburger Nachwuchsfilmfestival abgedreht! gezeigt.

abgedreht! wird veranstaltet vom jaf - Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e.V. und vom Jugendinformationszentrum (JIZ) Hamburg / Behörde für Schule und Berufsbildung (BSB). Weitere Unterstützer sind der Projektfonds Kultur & Schule, das Mediennetz Hamburg e.V., das up-and-coming Internationale Film Festival Hannover und die zeise kinos. 

»Take a Breath« lautete das Motto des diesjährigen PLAY22 – Creative Gaming Festivals, das am vergangenen Wochenende nach sieben ereignisreichen Tagen mit der Verleihung der Creative Gaming Awards erfolgreich zu Ende gegangen ist. Physischer Festivalort war das Jupiter mitten in der Hamburger Innenstadt. Online war der Festivalbesuch über die virtuelle Location PLAYvalley oder via Twitch-Stream möglich. Insgesamt waren an den verschiedenen Orten über 6.000 Besucher*innen vor Ort und rund 35.000 online dabei.

»Das hybride Konzept des Programms ging voll auf«, erläutert Andreas Hedrich vom Festivalteam. »Bei PLAY22 haben wir gezeigt, dass das gemeinsame Gestalten und Spielen über physische Grenzen hinweg funktioniert, zum Beispiel in den vielen Shows des Programms, an dem sich das Publikum an allen Orten beteiligen konnte.« Matthias Löwe, Kurator der Ausstellung freut sich, dass »15 nationale und internationale Entwickler*innen vor Ort und online zu Gast waren. Die Macher*innen zweier Projekte aus Kanada lernten sich in einem Gesprächsslot im PLAYvalley kennen und wurden dabei von Streamerinnen sowie Gästen auf dem Festivalgelände an den so genannten Magic Windows begleitet, die die reale und digitale Festivallocation verbunden haben.«

Der Creative Gaming Award in der Kategorie »Most Creative Gaming« ging an das Spiel Artholomew Video’s Stream Challenge (Alistair Aitcheson, Großbritannien, 2021). Die Jury war begeistert von der leichten Zugänglichkeit und »wie die Spieler*innen mit dem Performer und anderen Teilnehmer*innen in einem Rahmen von kreativen Spielen und Entscheidungen interagieren können(…) Dieses Spiel zapft das kreative Hirn an.« In der Kategorie »Most Innovative Newcomer« wurden die Chanko Studios (Frankreich/Deutschland, noch nicht veröffentlicht) für das Spiel It’s a Wrap! ausgezeichnet, ein, laut Jury, »verdammt cleveres, lustiges und herausforderndes Spiel, das die alten 80er-Jahre-Filme auf die Schippe nimmt. Wir haben gerne hinter die Kulissen geschaut und uns vor Lachen über unsere Fehler auf dem Boden gewälzt. Besonders begeistert waren wir von den beiden interaktiven Phasen, in denen die Spielenden gleichzeitig in die Rolle des Regisseurs und des Schauspielers schlüpfen können. Das war ein Riesenspaß!« Beim Publikumspreis gab es ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen Schim von Ewoud van der Werf & Extra Nice (Niederlande, noch nicht veröffentlicht), Trombone Champ von Holy Wow Studios (USA, 2022) und GigaBash von Passion Republic Games (Malaysia, 2022), das am Ende gewonnen hat. Die Besucher*innen online und vor Ort waren begeistert, Stress in Form gigantischer Monsterkämpfe abbauen zu können.

Das für alle Festivalbesucher*innen offene Creative Gaming Studio bot Mitmachstationen zum diesjährigen Festival-Motto »Take a Breath« an, an denen eigene Gamescontroller gebastelt werden konnten, wie zum Beispiel ein Bügeleisen aus Pappe zum Musik bügeln. Auch die digitalen Hausbesuche unter anderem mit Kim Adam aka freiraumreh, die über die Bedeutung von und Kommunikation mit Communities gesprochen hat, waren gut besucht. In den Schulworkshops vor und während des Festivals haben über 400 Schüler*innen mit großer Begeisterung und Intensität eigene Spiele entwickelt und präsentiert.

»Mit Spielen spielen!« ist das Motto der Initiative Creative Gaming, die das PLAY Creative Gaming Festival seit 2008 ausrichtet. Es ist das weltweit erste und einzige Festival, das die Bereiche Medienkunst, Diskurs und Bildung mit der Kultur digitaler Spiele vereint. Im Zentrum steht die kreative Anwendung von digitalen Spielen. Jede Festivalausgabe widmet sich aktuellen Entwicklungen und einem Themenschwerpunkt. Das PLAY – Creative Gaming Festival findet im nächsten Jahr wieder im November statt.

Im Rahmen der Abschlussveranstaltung sind am Abend vor dem Film Das Blau des Kaftans von Maryam Touzan im CinemaxX Dammtor die Preise des 30. FILMFEST HAMBURG vergeben worden.

Zur Jubiläumsausgabe kamen insgesamt 477 Gäste aus 31 Ländern, darunter die Festivalmacher und Filmemacher·innen aus der Ukraine, die beim Molodist Kyiv International Film Festival im Alabama Kino zu Gast waren und ihren nationalen Kurz- und Langfilmwettbewerb in Hamburg ausrichteten. Albert Wiederspiel und sein Team begrüßten in Hamburg unter anderem die Regisseur·innen Santiago Mitre, Ruth Mader, Ruben Östlund, Gunnar Vikene, Ulrich Seidl, Fatih Akin, Aelrun Goette, Lukas Dhont, Emmanuelle Nicot, Lisa Akoka, Daniel Goldhaber, Anaïs Barbeau-Lavalette, Joya Thome sowie die Schauspieler·innen Angeliki Papoulia, Zar Amir-Ebrahimi, Vita Smachelyuk, Merve Dizdar, Rosalie Tomass, Ursina Lardi, Sunnyi Melles, Fritzi Haberlandt, Iris Berben, Mala Emde, Jonas Dassler, Emilio Sakraya, Lars Eidinger und Stefan Kurt. Gezeigt wurden 116 Langfilme in zehn Sektionen aus 58 Produktionsländern. Bei den dreitägigen INDUSTRY DAYS ging es unter anderem um die Vereinbarkeit von Familie und Beruf im Filmbusiness, um das Produzieren in osteuropäischen Ländern und um die Situation von Filmemacherinnen in der islamischen Welt, die dritte Explorer-Konferenz setzte sich mit den Herausforderungen und Chancen des Produzierens im digitalen Zeitalter und in der nahen und fernen Zukunft auseinander. Beim »Filmfest ums Eck«-Programm wurden in diesem Jahr fünf Filme in sieben Stadtteilkinos gezeigt.  

41.500 Besucher·innen kamen in diesem Jahr zum FILMFEST HAMBURG, das sind nur 7,8 Prozent weniger als im präpandemischen Festivaljahr 2019.

Festivalleiter Albert Wiederspiel: »Zehn Tage lang Filme auf der großen Leinwand mit filmbegeisterten Menschen in einem Raum. Eine bessere Werbung für das Kino und das gemeinsame Geschichten er-leben kann es doch eigentlich nicht geben. Wir danken unserem Publikum von ganzem Herzen über diese Begeisterung und freuen uns über diese guten Zahlen in einer insgesamt immer noch äußerst angespannten Situation.«

Weitere Informationen HIER

 Das PLAY22 – Creative Gaming Festival wird am 31. Oktober um 12 Uhr in der Hamburger Innenstadt zum Thema »Take a Breath« eröffnet. Sieben Tage lang können Festivalbesucher*innen in verschiedenen Programmformaten Spiele ausprobieren, darüber diskutieren und Gamesentwickler*innen aus der ganzen Welt kennenlernen. Das Publikum kann entscheiden, wie es das Festival besucht: via Twitch-Stream, über die virtuelle Festival-Location PLAYvalley oder live vor Ort. Alle Präsenzveranstaltungen der PLAY22 finden im Jupiter statt, im ehemaligen Karstadt Sport Gebäude in der Mönckebergstraße 2-4, und zum Spielen geht es hoch hinaus aufs Dach und in die Fußgängerzone.

In den PLAY Streetgames wird die Innenstadt zur Spielfläche und bei den digitalen Hausbesuchen geben Menschen aus den unterschiedlichsten Bereichen der Gaming-Welt an ihren jeweiligen Arbeitsplätzen und Wirkungsstätten Einblicke in ihre Arbeit, Darunter die 3D-Künstlerin Marlena Beyer, die beim internationalen und in Hamburg ansässigen Publisher Tivola arbeitet.

Weitere Programmpunkte sind unter anderem das Format »Walk With Me«, das zu Spaziergängen in Videospielen einlädt und Welten der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bereist, der offene Workshop zum Thema In-Game-Fotografie und die Crowd-Controlled Creativity Show, in der der britische Spieleentwickler und Komiker Alistair Aitcheson auf Befehle des PLAY-Publikums reagiert und im Zusammenspiel Performance-Kunst entstehen lässt.

Das für alle Festivalbesucher*innen offene Creative Gaming Studio bietet Mitmachstationen zum diesjährigen Festival-Motto »Take a Breath« an, bei denen zum Beispiel eigene Gamescontroller gebastelt oder Avatare über Tanzmatten gesteuert werden. Bei den »Hybrid Challenges« treten Festivalbesucher*innen vor Ort in Multiplayer-Games gegen Menschen online an, und passend zu Halloween findet am 31. Oktober von 19 bis 21 Uhr eine Taschenlampenführung nebst Horror-Spiel-Abend auf dem Festivalgelände statt. In »The Ultimate Tournament« entwickeln OddNina und Alistair Aitcheson auf Basis der Ideen und Eingebungen des Publikums via Smartphone oder spontan vor Ort das neueste und großartigste Spiel aller Zeiten.

Speakers‘ Corner, Nominierungen & Ausstellung

Solange es Platz gibt, können sich Interessierte für die Speakers‘ Corner bewerben, um eigene Themen, Ideen und Erfahrungen zum Thema digitale Spielkultur mit dem Festivalpublikum zu teilen. Die sechs für die internationalen Creative Gaming Awards nominierten Spiele stehen fest und sind während der Festivalzeit spielbar.

Nominiert in der Kategorie »Most Creative Game Award«:  Artholomew Video’s Stream Challenge von Alistair Aitcheson (GB), Puppet Play von Unechte Sachen (DE) und UNCURTAINTY von Malenu (CH).

 Nominiert In der Kategorie »Most Innovative Newcomer Award« für das beste Nachwuchsprojekt: It’s a Wrap! von Chanko Studios (FR/DE), Sky Caravan von Studio Bravarda (PT/BR) und Postal Secret von Ymar Games (DE).

Ausgezeichnet mit Honorable Mentions wurden: Atuel von Matajuegos (AR), Das ist kein Spiel mehr von Not So Serious (DE), Dot’s Home von Rise-Home Stories (US), Galaxy Bastards von Till Gilsbach (DE), Give Me Strength von James Poole und Laura Ryder (IE),

Glasfäden von Causa Creations (AT/DE/FR/VN), Hellcard von Thing Trunk (PL), My Voice Comes Up Through Me von Xavier Velastín (GB), somewhere.gl vom somewhere.gl Team (DE), SUPER IS HOT von Pyrofoux (FR), The Fabulous Fear Machine von Fictiorama Studios (ES), traVRsal von Impossible Robert (DE).

Neben diesen sechs nominierten Werken und 12 »Honorable Mentions« sind in der interaktiven Ausstellung zum Festivalmotto 23 internationale Spiele zu den Themenfeldern Stress, Reflexion und Entspannung zu entdecken, darunter auch Installationen und Vorabversion noch nicht erschienener Werke. Außerdem gibt es je ein herausragendes Spiel in der täglich wechselnden Open Exhibit, wodurch die PLAY mit insgesamt 48 Werken aufwartet, welche allesamt für den Publikumspreis der Creative Gaming Awards ausgewählt werden können. Die Award Show, moderiert von OddNina und Manu Fritsch, kann am 6. November um 20 Uhr live beim Festival oder via Twitch-Stream verfolgt werden.

Workshops & Fortbildungen

PLAY22 startet mit einem Vorprogramm: Schulklassen und Jugendliche können sich bei den Streetgame-Workshops an den Vor- und Nachmittagen schon eine Woche vor dem Festival in der Spielentwicklung ausprobieren. In der Festivalwoche finden dann 12 weitere Workshops für Schulklassen statt. Lehrkräfte und Multiplikator*innen können unter anderem die Fortbildungen »Take a Breath – Use Your Voice: Protest(ieren) in digitalen Spielen« sowie »Grundlagen von Creative Gaming« wahrnehmen. Die Teilnahme an allen Workshops ist kostenfrei, eine Anmeldung ist erforderlich, Restplätze werden vor Ort kurzfristig vergeben.

Alle Informationen und das gesamte Programm unter: www.playfestival.de

Das PLAY22 – Creative Gaming Festival wird bereits zum 15. Mal durchgeführt und ist eine Veranstaltung der Initiative Creative Gaming e. V. und des jaf – Verein für medienpädagogische Praxis Hamburg e. V.

Gefördert durch den Projektfonds Medien und Bildung Hamburg, der BürgerStiftung Hamburg, gamecity:Hamburg und dem JIZ – Jugendinformationszentrum Hamburg der BSB

Unterstützt von der HAW Hamburg – Fakultät Design, Medien und Information mit dem Masterstudiengang Games, dem Fonds für kreative Zwischennutzung von der Freien und Hansestadt Hamburg und der Hamburg Kreativ Gesellschaft, der htk academy, KUTI-Spiele, DOMO Camp und der Kurzfilm Agentur Hamburg

Gesponsert durch siebold/hamburg messebau GmbH, BettaF!sh, Fritz Kola

Medienpartner: Polaris